Notas relacionadas con Curatorial Projects

El Special Project de Cecilia Lenardón en Pinta BAphoto, bajo la curaduría de Irene Gelfman, presenta una instalación que lleva al límite la representación del cuerpo a través de la fotografía, transformando lo estático en una experiencia viva y performática. Titulada Cuatro piezas clave, la obra invita a reflexionar sobre los límites del cuerpo y su capacidad para tolerar el esfuerzo y la repetición.

Pinta BAphoto –la feria de fotografía más importante de la región– presenta como novedad la sección RADAR, con la curaduría de Sebastián Vidal Mackinson. En diálogo con Arte al Día, Sebastián profundiza sobre la diversidad de enfoques en la fotografía actual y su crecimiento como medio capaz de dialogar con otras formas de expresión artística.

Tras seis años de su colaboración como docente en el Máster de Estudios de Comisariado que imparte el Museo Universidad de Navarra (MUN), Gabriel Pérez-Barreriro ha sido nombrado como el nuevo director artístico de la institución. Con una gran experiencia en museos universitarios y otros centros en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, es ahora el nuevo responsable de la estrategia artística del MUN junto con Teresa Lasheras, directora artística de artes escénicas y música.

Energy Fields: Vibrations of The Pacific (Campos de energía: Vibraciones del Pacífico) es una exposición, publicación y serie de programas públicos copresentados por Fulcrum Arts y la Universidad de Chapman. Curada por Robert Takahashi Novak y Lawrence English, la exposición presenta una colección diversa y dinámica de obras de artistas como Alba Triana, David Haines y Joyce Hinterding, Steve Roden, Malena Szlam y Virginia Katz.

apexart invita a presentar propuestas de exposiciones colectivas basadas en ideas para su convocatoria abierta en NYC del 1 al 31 de octubre de 2024. Las cinco propuestas ganadoras recibirán un presupuesto de hasta 10.000 USD y se convertirán en exposiciones de apexart en el espacio de NYC como parte de la temporada de exposiciones 2025-26. Curadores, artistas, escritores y creativos, independientemente de su nivel de experiencia o ubicación, están invitados a presentar sus propuestas en línea.

La tercera edición de Pinta Sud | ASU presentó como novedad el Programa de Jóvenes Curadores, bajo el liderazgo de Adriana Almada. En diálogo con Arte al Día, los dos participantes seleccionados –Majo Fiorio y Luis Ocampos Pompa– comparten cómo fue su experiencia en el proceso.

La historia tiene un ritmo invisible que aparece en las representaciones visuales. Si escuchamos atentamente el pasado este nos revela también su conexión intrínseca con el futuro. “¿Cuál de estas dos construcciones es la fuerza impulsora y cuál la que marca el momento actual?” pregunta "La Fragilidad del Tiempo Ancestral", una exposición colectiva que se mostró por primera vez en Casa Velázquez en Santo Domingo y luego en la galería Avèle en Cap Cana. Con una mirada casi filosófica, la exposición nos ofrece no obstante un gran placer estético.

Tania Pardo (Madrid, España, 1976) es la nueva directora del Museo Centro de Arte Dos de Mayo (Museo CA2M), el museo de arte contemporáneo de la Comunidad de Madrid. La trayectoria de Pardo hasta su reciente nombramiento se ha construido sobre una detallada labor de promoción y visibilización del arte emergente a través de las acciones curatoriales que ha desarrollado en numerosas instituciones españolas.

Pies bajo fuego: sobre el espejo es la exposición en dos partes del MAC Panamá. Cuenta con la curaduría de Miguel A. López y explora la noción multivalente de despojo y sus formas de representación a través de un conjunto de obras en video de la última década.

HELICONIA PROJECTS presenta The Fragility of Ancestral Time (La fragilidad del tiempo ancestral), una exposición colectiva de cuatro artistas internacionales: Francisca Sosa López, Clara de Tezanos, Cecilia Fiona y Olamide Ogunade.

ARCOmadrid se celebra hasta el domingo 10 de marzo y realizó la entrega de su Premio Lexus al Mejor Stand a la galería argentina W–Gallery. Además, las galerías Remota y Piedras lograron el X Premio Opening, que galardona al mejor stand de esa sección.

La Fundación Delfina presentó de montañas submarinas el fuego hace islas, una exposición que explora la intersección entre imaginación y emancipación.

Se abre convocatoria para el puesto de director en Auto Italia, una institución de arte contemporáneo sin fines de lucro en Londres, Reino Unido, dedicada a investigar, producir y exponer trabajos sobre las intersecciones de los estudios queer y el cambio social. Fecha límite para presentar candidaturas: 4 de marzo de 2024.

La artista multidisciplinar argentina Adriana Bustos presenta su proyecto site-specific titulado Genealogía de una colección concebido para Viceversa, un proyecto que celebra los 60 años del Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO).

Presentada en Tai Kwun Contemporary, Green Snake: ecologías centradas en la mujer reúne más de 60 obras –16 de ellas nuevos encargos– de 30 artistas y colectivos en una exposición que recurre a mitologías y visiones del mundo con la mujer en su centro para explorar posibilidades de otras relaciones ecológicas.

El Kunstinstituut Melly presentó My Oma, un proyecto que incluye una exposición colectiva, conciertos, performances, programas públicos y actividades educativas. Todos estos formatos entrelazan conceptualmente la figura de la abuela, las preguntas sobre el conocimiento ancestral y las ideas sobre el patrimonio cultural.

KADIST San Francisco y Delfina Foundation presentaron iteraciones de de montañas submarinas el fuego hace islas.

Independent Curators International (ICI) acepta solicitudes para las becas de investigación curatorial de 2024.

MIAMI

Como parte de la propuesta curatorial de Pinta Miami 2023 se encuentran los cinco Special Project para honrar diferentes identidades artísticas.

MIAMI

Con curaduría de Giuliana Vidarte e Irene Gelfman, las secciones NEXT y RADAR de Pinta Miami 2023 conforman un espacio de diálogo, encuentro, ampliación y difusión de artistas.

MIAMI

Giuliana Vidarte es curadora, historiadora de arte y docente. Su trabajo pone el foco en la reescritura de la historia desde una perspectiva del discurso de la Amazonía peruana. En diálogo con Arte al Día, cuenta su trayectoria y cómo desarrolló la propuesta curatorial de la sección NEXT para Pinta Miami 2023.

MIAMI

Vital and veiled (Vital y velada): Valerie Brathwaite y José Gabriel Fernández es la exposición ISLAA Artist Seminar Initiative en University Galleries de la Universidad de Florida. Cuenta con la curaduría de Jesús Fuenmayor y Kaira Cabañas.

El Dorado: Myths of Gold (Los mitos del oro) es una exposición de impecable montaje y exhaustiva investigación que presenta cien objetos y obras de arte de sesenta artistas que abarcan desde el periodo precolombino hasta el siglo XXI.

MIAMI

Amazonia es un proyecto de Pinta Miami con curaduría de Félix Suazo que propone una expedición visual a través del Amazonas, atravesando países, culturas e identidades ecológicas. Como Special Project, Amazonia enfatiza el compromiso de Pinta como plataforma internacional para el arte de Latinoamérica.

La quinta edición de la Bienal de Kyiv se está celebrando en toda Europa: en Kyiv, Ivano-Frankivsk, Uzhhorod, Berlín, Viena como sede principal de la exposición, y Varsovia.

apexart acepta propuestas para su convocatoria abierta en Nueva York del 1 al 31 de octubre de 2023. Cinco propuestas ganadoras se convertirán en exposiciones presentadas en apexart como parte de la temporada de exposiciones 2024-25. Curadores, artistas, escritores y personas creativas, independientemente de su ubicación o experiencia previa, están invitados a presentar una propuesta.

Del 28 se septiembre al 1 de octubre de 2023 se llevará a cabo la edición número 19 de Pinta BAphoto en el predio de La Rural, Pabellón 8. Acompañado por EFG Wealth Management como Main Sponsor, BAphoto es la única feria de arte especializada en fotografía de Latinoamérica. Las entradas disponibles para el viernes 29 y sábado 30 de septiembre, y domingo 1 de octubre se adquieren en Ticketek.

Art Jameel, organización que apoya a artistas y comunidades creativas, lanza una convocatoria internacional abierta para que curadores jóvenes presenten propuestas de exposiciones desarrolladas para el espacio museístico de Hayy Jameel -Hayy Arts- en Jeddah para una inauguración en mayo de 2024.

Aimé Iglesias Lukin es historiadora del arte y curadora. Nacida y criada en Buenos Aires, ha vivido en Nueva York desde 2011. Obtuvo su doctorado en historia del arte de la Universidad Rutgers, titulado “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York 1965–1975”, "Este debe ser el lugar: Artistas latinoamericanos en Nueva York 1965-1975", el cual se convirtió en una exhibición en Américas Society en 2021.

La exposición How many worlds are we? (¿Cuántos mundos somos?) presentada en el Centro de Arte Jim Thompson explora la noción de Oriente y Occidente en las prácticas culturales tradicionales y contemporáneas entre Amazonas y el Sudeste Asiático.